“咚鏘，咚咚鏘……”隨著充滿律動感的鑼鼓、大小鈸、嗩吶等樂器的奏響，在氛圍感十足的喜慶曲調中，一條閃閃發光的金龍亮相舞臺，矯健的身姿，靈動的步伐，傳神的眼睛，還有那喜氣洋洋的“滾地招式”，每一次跳躍，每一個轉身，每一次“擺尾”都充分展現出大安南溪“滾地金龍”的氣勢與濃厚的文化氣息，贏得了臺下觀眾的鮮花與掌聲，這是陸豐首屆民間文化節上的一幕。 此外，與之媲美的則是設計布局精巧、服裝道具色彩艷麗、人物造型多姿多彩的“博美飄色”�？∏慰扇说难輪T們凌空而起，傳神吸睛的動作配合華美的舞臺道具，伴隨著高低起伏的音樂節奏，讓臺下觀眾紛紛陶醉其中。舞臺上的景色與藝術交融，充分體現了“博美飄色”的民間藝術精華，給人以藝術美的熏陶和享受。 大安南溪“滾地金龍”與“博美飄色”這兩大藝術瑰寶，反映出陸豐民俗文化底蘊的深厚，充分展現出陸豐人民豐富的民間藝術智慧和才華。2006年5月，“滾地金龍”經國務院批準列為首批國家級非物質文化遺產。而“博美飄色”則被列為廣東省第三批非物質文化遺產項目。讓我們一起挖掘非遺背后的故事，領略陸豐優秀傳統文化藝術的風采。
金龍“滾出”大名堂 “滾地金龍”文化走出國門 “滾地金龍”起源于文化底蘊深厚的南溪村，而這條村莊也被授予了“民間文化藝術之鄉”的稱號。近年來，在陸豐市文化廣電旅游體育局的高度重視下，有關部門積極做好相關文化傳承保護工作，同時南溪村舞龍隊也不斷創新發展，推陳出新，與時俱進。
據了解，大安南溪“滾地金龍”被編入《中國舞蹈志》，是一種優秀民間傳統舞蹈，同樣也是南溪村長期以來創造和積累的文化財富。它于2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，曾多次參加國內外演出，獲榮譽無數。其中，“大獎”有：1986年參加省民族民間音樂舞蹈大賽獲二等獎，同年參加國家文化部、電影電視部舉辦的全國民族民間音樂舞蹈大賽獲三等獎；1996年10月，參加亞太地區帆板錦標賽開幕和閉幕式演出；2002年1月，參加廣東省首屆民間表演藝術（動物舞蹈）大賽，榮獲“肇慶奧星杯綜合舞”金獎；2002年10月，參加廣東省首屆民間藝術表演大賽，榮獲金獎；2005年11月，參加廣東省嶺南民間藝術匯演，榮獲金獎；2011年獲得了民間藝術表演大獎“山花獎”，該獎是我國民間藝術界的最高獎項。2013年后曾赴烏克蘭、白俄羅斯、美國等演出，載譽而歸……
在各方的共同努力下，“滾地金龍”在國家、省、市各級重大比賽活動中多次獲獎，并代表廣東省將“滾地金龍”的文化帶出國門、面向世界，取得了豐碩的成果。
八大經典動作彰顯藝術特色 顧名思義，“滾地金龍”必須有“龍”。南溪村對“龍”的制作有著“獨門秘籍”。據南溪滾地金龍藝術團團長黃賢青介紹，龍頭用竹篾精工扎制，蒙以絹紗和紗紙，再繪彩點金，龍身用丈余長、兩米寬的布制成龍被，再在上面點彩描鱗，末端繪制龍尾，其中色彩的運用以及手藝的精巧顯得尤為重要，整個制造過程需要花費不少工夫。 表演時，鑼鼓擊樂奏起，由二人鉆入“龍身被套”，一人舞龍頭，一人舞龍尾，互相配合席地伸縮翻滾，在地上模仿龍的動作。舞蹈造型動作栩栩如生，舞韻獨特，以滾為主，十分動人。 舞蹈由開場見禮、打回巡洞、游潭戲水、伸筋洗鱗、伏蟄聞雷、迎雷起舞、駕云飛騰、收場還禮等八個環節組成，金龍隨之做出騰、挪、翻、滾等一連串的動作。舞動時，只見它時而臥伏于地，形似沐浴，一伸一縮，如游云戲水；時而勾頭勾尾，伸筋舔鱗；時而又半睡半醒，伸頭附耳，好像在細聽雷鳴。表演中模仿的龍旋舞飛騰、戲水嬉耍、沉思奮醒、柔靜盤曲、勇猛奮進等動作。
伴奏用威武雄壯、嘹亮開闊的正字戲的“牌子大鑼鼓”，大嗩吶按不同的表演情節吹奏不同的曲調，有《宮娥怨》《山坡羊》《八板頭》等曲牌。表情豐富、套路眾多、舞段精彩、技藝兼善是這個舞蹈的特點。 汕尾市級非物質文化遺產項目滾地金龍代表性傳承人黃寬遠表示，滾地金龍十分講究“滾”�！皾L”的技巧深，難度也大。而且舞龍的運動量特別大，是一種劇烈的運動，渾身上下的每個關節都要互相配合。更為重要的是，龍頭和龍尾配合要默契。特別是舞龍頭的人，更為辛苦，需要有強壯的體魄。比起其他的文化藝術，“龍舞”的傳、幫、帶有一定的特色。光靠前輩的指指點點，初學者很難精準地領悟其中的動作要領，所以每次練習都是邊觀看隊伍演出時錄制下來的視頻，邊學習動作，這樣才學得快、學得準。 傳承與創新中守護文化瑰寶 從龍舞本身的創新改造到藝術文化的宣傳普及，為守護這一民間藝術奇葩，一代代的南溪人付出了艱辛的努力。 2020年7月后，南溪滾地金龍由黃賢青帶隊，對其進行了大幅度的改造創新，使滾地金龍面貌煥然一新，其中包括外形、龍背和制作材料等方面。在創新過程中，藝術團也開始使用火的元素，而且首次完成的金龍噴火表演，獲得了觀眾的一致好評，很有活力，也為非遺文化注入了新的元素。 “我們一直在尋找未來的接班人，不能讓這一寶貴的民間藝術‘斷了層’�！秉S賢青表示，滾地金龍藝術團時常到各個鄉鎮進行公益巡回演出，一方面是為了更好地弘揚滾地金龍藝術文化，另一方面則是為了吸引更多的藝術人才。除了公益巡回演出以外，藝術團也和當地各大學校合作，培養學生們對于滾地金龍的興趣和熱情。
“孩子有機會接觸到國家級非物質文化遺產項目，我們覺得是非常光榮的，他自己也非常喜歡，所以我們就讓他試一試�！蹦舷宓囊晃淮迕顸S女士說道，她的孩子平時會利用空余時間來到藝術團里學習，藝術團的前輩們也非常熱情好客，毫無保留地向學生們傳授技巧。 此外，滾地金龍藝術團不僅在線下舉辦演出，同時還通過互聯網進行宣傳推廣。2021年以來，南溪滾地金龍先后參加當地的精彩演出，同時也圓滿完成了中央電視臺拍攝的“陸豐味道”演出人物，并且在央視頻道上播出，獲得市民群眾的高度評價和贊揚。同時，滾地金龍也進軍短視頻領域，累計發布作品近200個，粉絲數量也突破3萬人次，提升了滾地金龍的知名度。 盡管如此，滾地金龍的藝術傳承也面臨著一定的挑戰。據黃賢青介紹，現階段村內滾地金龍的部分演員都需要去珠三角工作，只有在特定的節日假期，才會專門回來進行滾地金龍的培訓和表演。如今留在村里面的小孩子數量有限，大多都外出到城市里上學了。此外，學習滾地金龍藝術不僅要有悟性，而且還需要一定的體力，最重要的是能吃苦，也進一步加大了人才培養的難度。 但黃賢青并沒有放棄，帶領團隊們積極開拓渠道，通過“非遺進景區”“民間文化藝術節”“藝術與研學相結合”的形式，吸引更多年輕人的目光，同時也希望相關部門和鄉賢能夠支持非遺文化傳承的工作，讓滾地金龍煥發新的生機。
博美飄色韻味長 百年民俗代代相傳 博美飄色，俗稱美景、扮景。是風格獨特、特色鮮明的民間傳統藝術。2008年10月，博美飄色作品《雙白燕》參加“第七屆中國民間藝術節暨山花獎、中國民間飄色（抬閣）藝術展演”，榮獲金獎，這是汕尾市首個獲得全國金獎的民間藝術項目。2009年10月，博美飄色入選廣東省第三批非物質文化遺產名錄。 博美飄色，迄今已有640多年歷史。據考證，明朝洪武十二年（1379），博美太學士經商名人林廣神，于蘇州經營紅糖批發生意時，適逢當地節日舉辦文藝巡游活動，有感于飄色表演的逼真、精巧的化裝、儀態優美的特點，即拜當地藝人為師，學到精湛技術，并帶回八套創辦飄色道具，聘請名藝人回博美傳授指導飄色裝置、化裝技巧等。 從此博美飄色每逢春節、元宵節、農歷三月二十三媽祖誕等傳統節日都舉辦飄色表演，至今代代相傳，并有所改進創新和發展。 博美飄色集歷史文化、美學藝術于一體，有著獨特的藝術形式表演技巧，積極弘揚歷史英雄人物的愛國主義精神，是博美鎮當地民俗文化活動不可缺少的藝術節目。
凌空而起展現“飄”起來的藝術 博美飄色的設計布局精巧，突出了飄逸艷麗的特點。飄色表演可分為頂樁和下樁兩部分，每臺飄色高4.5米至5米，設有一個長3米、寬2米、高1.2米景床做小舞臺，臺面站立的人物造型稱為“屏”，也稱“下樁”；凌空而起的人物造型稱為“飄”，也稱“頂樁”。上下樁由一條經精心鍛造、不同規格和形狀的鋼條支撐為景梗，連成一個有機整體來表現飄色的特點。 博美飄色藝術團對原有的景床進行了改造和重新設計，使其負載力增強，把過去的“一臺一飄”，改裝成現在的“一臺多飄”，其中經典飄色作品《雙白燕》就實現了“一臺四飄”，提高了飄色的美學觀賞性。此外，過去每臺飄色需要八人抬著進行巡游，需要消費很大的體力，如今經過改用平板車，只需四人就可以推行巡游，大大降低了人力成本。 每臺飄色的扮演者需要挑選4至8名年齡介于8至18歲之間的青少年�！拔覀兲暨x演員會比較嚴格，身高、體重、儀態等各方面都會綜合考慮，而其中最重要的一點是膽量。”汕尾市級非物質文化遺產博美飄色代表性傳承人林建洲表示，因為飄色的高度可達4米及以上，對于演員膽量的要求是很高的，尤其是對于年紀小的演員。因此，他們在選人方面尤為慎重。 據博美西秦曲領隊林澤鴻介紹，飄色題材大多取材于地方戲劇正字戲、西秦戲、白字戲的傳統古裝劇目或神話傳說故事，如“雙白燕”“百花贈劍”“仙姬送子”“穆桂英掛帥”“二度梅”“京城會”“荔鏡記”等幾十個歷史故事。 在巡游時，飄色配備正字八音排子、鑼鼓伴奏，形成“聲、色、藝”的組合，表演的流動立體舞臺，體現了飄色的民間藝術精華，給人以美的熏陶和享受。
“隱秘”藝術背后的工匠精神 “博美飄色是一門‘隱秘’的藝術，你們所看到的‘飄起來’的壯觀景象，背后蘊含著工匠們的默默付出。”林建洲表示，飄色的“隱秘”在于其內在結構的精心設計，離不開工匠們日日夜夜的精心打造。 上下樁的道具都是需要經過加工的，在外面沒有現成的產品，這是因為道具需要與內部的鋼條結構相結合，往往道具中需要一個洞口進行穿插組合，對于手工的要求及其細致嚴格，一般人很容易就把道具弄壞。 以下樁中的假山為例子，林建洲事先要準備兩個符合規格的泡沫，隨后用噴火槍噴融泡沫，根據假山的形態和結構適當控制火候和噴火頻率。假山形狀基本成型后就要給其涂抹色彩，穿插花草，讓其整體都符合假山的形態，這個過程是對耐力和毅力的考驗。扇子、笛子、金魚缸、木魚、竹籃等各式各樣的道具，都需要經過林建洲的重新加工，充分體現出藝術背后的工匠精神。
“如果早上8點有演出的話，我們在凌晨3點可能就得起床準備了�！辈┟里h色藝術團的化妝師張碧華說道，一場演出至少辦5臺，最少也有18個演員，從演員的裝扮、頭發、服飾等各個方面，演出化妝需要消耗大量的時間，因此要提前準備。 “服裝搞錯的話，臺下的觀眾一眼就能看見�！辈┟里h色藝術團的服裝師林果實表示，每一個作品的人物都對應著不同的服飾，服裝色彩的搭配與人物的性格塑造等緊密結合，其中也大有講究。 據了解，從告知演出開始，博美飄色藝術團就起碼預留10天時間進行準備，首先是提前預測天氣情況，然后從景床的搬運組裝到上下樁的粉刷裝飾，再到道具的精心準備和演員的集結排練……每一個環節都需要做好，才能確保飄色現場的精彩表演。 在面臨藝術傳承的挑戰時，林建洲表示，他們聯合當地的中小學以及幼兒園大班，會在其中物色演員，目前的情況還是相對樂觀的。但隨著學生年齡的增長，一方面是他們會逐漸超過飄色演員的年齡要求，另一方面則是有更多的學生會因為學業的關系而離開藝術團。因此，團里演員的流動性比較大，想要挖掘能夠扎根于博美飄色項目的人才，還是具有一定的難度。
博美飄色反映了博美地區民俗文化底蘊的深厚，展現出博美人民豐富的民間藝術智慧和才華，具有一定的歷史價值和研究價值。在未來，林建洲也會帶領團隊們積極舉辦飄色展演，通過線上線下等渠道，利用“非遺進校園”“非遺進景區”“鄉村擂臺賽”等活動形式，全方位進行宣傳推廣，讓更多的人了解這門藝術，從而愛上這門藝術。 藝術不僅僅是文化遺產的傳承，更是社會進步和創新的引擎。藝術的繁榮發展離不開政府相關部門、企業、鄉賢以及廣大人民群眾的積極支持。無論是政策上的引領，或是資金上的贊助，還是場地資源的提供等等……這種綜合性的生態系統有助于培養創意，傳承文化，以及為社會帶來更多的藝術和文化體驗，為陸豐未來的藝術發展開啟嶄新的篇章。 南方+見習記者 陳保良 南方日報、南方+ |
