謝凱澤作品

情系雪域高原

——謝凱澤人物畫作品欣賞

“讀”謝凱澤畫里的人物，不管是陽光下的西藏男女，或是高原上的老者、婦人、孩子，皆有獨特的真情感受：那些在貧窮的高原地區、西藏雪域生活的人們，依然保留著如初的真切無畏、執著的信念、最樸實的善良和愛。畫家一次次地深入到他們生活中，感受到那些直達靈魂的人性，那是受地域文化、生活習俗、還有氣候影響而形成的生活狀態，與畫家所處的紅塵世界相比，竟是如此的震撼。于是，他癡癡迷戀，然后懷著崇敬的心，用筆墨丹青一一描繪。

在用色方面，或許受故鄉的熏染有關，謝凱澤的畫，色彩豐富大膽，筆墨痛快淋漓，在力求保留純樸的鄉土味道的同時，也富有時代氣息。

繼高原系列之后，他又開始迷上西藏雪域題材，那顆本就心懷悲憫的心更為細膩與純粹。你看那筆下一張張如同雪域天空一樣清澈眸子的臉，哪怕是因為寒風或陽光而微皺的眉頭，卻有著令人震懾的清純味道，那是在喧囂都市里，再難尋遇的真善清簡之美。

若說藝術是人生中的一場修為，而在這場外人看似枯燥寂靜的修為中，于謝凱澤而言，更如是一場永不停止前行的朝圣。那一路，必須保持一顆謙遜純凈、卑微憐憫的心。只有那樣，才能融入到那些最真的原生世界里。

不管是《大山的守望》，還是《朝圣的阿瑪拉》、《陽光下的藏民》和《朝圣路上》，那都是高原和藏區老人對子孫的愛、對家的守護和為家人祈福的心愿先打動了畫者。那是不分民族和地域的無上情感。

老人那望向遠方的眸子里、從那慈愛或莊嚴虔誠的臉容里、那一刻不停穩步向前的腳步，何嘗不是藏著和天下所有老母親、老祖母一樣的慈愛情懷，和天下祖輩父輩一樣的堅定步伐？離家求學尋藝的畫家，該是用心底的想念和感激，一筆一筆地勾勒和描繪紙上人物和背景。所以，當畫作展現在我們眼前時，亦有如見到自己家中長輩般的親切。

只因常懷感念，才能無愧于心，并心無雜念地在藝術途中里，將心跡細細傾付筆下。

謝凱澤告訴我，他作畫時喜歡親自研墨，那也是他在回味和醞釀所見所感所悟，一邊如參禪般，先剔除心塵，待到墨濃時，方覺情更真。此時先用干渴筆墨畫線，直到筆中墨盡，再沾墨點水，在半干時最宜渲染設色，以求整體渾溶而有層次的畫面效果。

我們也可以看到，他特別注重刻畫人物的表情、眼神、服飾與人物性格形象的關系。

他還說：“作畫時是有氣場的，畫面會有畫者的氣息。如音樂一樣，畫面是多種矛盾體的組合，時而溫婉時而激揚，所以對畫面的處理，也是一個畫家經驗和綜合修養的反映。而我也還在不斷地學習中�！被腥幻靼祝瑒P澤為什么會選用那個手握轉經筒、虔誠朝圣的老者作為自己的頭像了。

在當年他畫好《無塵》之后，馬海方老師看后欣然題字：掃地焚香無俗韻，清風明月有禪心。也許五百年前的他就是那個小沙彌，依在寺院的門柱上，看著寺院外人來人往，花開花落，春去秋來，眉宇嘴角間不知是淡淡一笑還是一絲憂愁。

而在我看來，那個小沙彌他該是好奇的，畢竟他還是孩子�；蚴�

來訪的外人中斷了他的朝誦，他的心思，一半留在經文中，一半卻受

門外人的影響；或許他也因此想起了家中的親人，只是身上的使命不

容卸下，便有了這無塵的笑：那笑容樸實又帶著迷茫，因為他心底根

植著與生俱來的信念和愛。

現實中的謝凱澤，是低調含蓄的，他很少宣揚自己，更多的時間

都在藝術海洋里潛力探索。就如他那靠海上謀生的祖輩鄉親，唯有辛

勤勞作，謹慎踏實，才能有豐盛收獲。

在探尋謝凱澤對藝術的朝圣途中，作為賞畫者的我們，該是有幸得與跟隨。讀懂畫中人，和那筆墨烘托的羞澀、喜悅、平和、恬澹，都是畫作于觀者心靈的福報。在喧囂凡塵中，找個時間，赴一場洗滌心魂的朝圣之約，那是可遇不可求的緣。

不管你來或不來，他都在那里，謙遜虔誠。讓我們一起在畫前，與畫中人默然相愛、靜寂歡喜。