張勝長，1965年生于廣東汕尾，現為中國攝影家協會會員、廣東省美術家協會理事、汕尾市美術家協會主席。作品多次在國內外展覽、獲獎并發表于《人民畫報》、《大眾攝影》和《廣東美術家畫刊》等。 在山林之前 吳冠旻 面對世界，一個人總得端出自己的態度。勝長是認真而謹慎的人，無論與生活對陣或共謀，每一次都必克盡心力。在一系列構成他生活史的事件中，只有在安置心靈棲息地這事才是沒有商量余地的，他把這件事直接栽種到少年時的理想溫床中去。在人生的小徑分叉處，他最后的選擇，交由內心的指令，無意識的天然驅使。一切所指均取決于自身素養的構成內容，勝長當然地選擇了認為更適合轉譯他與世界關系的工具，即用筆墨的表現方式去敘述他與山水間所發生的一切，用詩句去填充他的山溪林谷。 我們知道，中國的水墨傳統，總與人的生活以及修養隱蔽地聯系著。在它的法統源頭，就開始與文人的世界以基因互轉的方式共同生長，共同構筑起一個獨特的久遠的文化現實。這是中國文化里的審美共同體，在里面，它是制約的，也是自由的。面對神學式關系的筆墨場域，首先考慮的是形式語言的歸順：特定的文化環境里，筆墨被約定為某種情感語言，它們守著語境邊界；然后才是在諸眾的約定里去尋找一條異質的路。 然而，獲得可以被聽懂的技法語言，需要他撲到技法的懷里去，這條道上的艱辛，是從寫生開始的。他對技法語言的把握并非從芥子園開始、從臨摹范寬石濤來，而是以寫生的方式與大師們的模版間來回揣摩，在反復中不斷修正、尋找、實踐。他規行矩步，以自然為師。所謂“以自然為師”，實質上，是自然藍本在自我鏡像中轉換、斫削，把世界塑成內心投影的樣式，所以他的水墨天然地帶著自身素養的內在的氣息。在勝長的作品里，我們可以輕易覺察到帶著指紋式印記的特征，保留著一份天真和率性。在現代寫意山水里，新的形式美學權力提供了新的宗教酵素，人人爭先發酵，在新宗教的護蔭下討生活，他們努力制造出一個接近同質的腔調。而勝長的快樂，卻在于自我世界的培植，豎起隱喻中的山林，遠離塵囂，放逸身心。正因為出于自我性情，在某些時刻，畫面才流露出原初的樸素味道來，即便在細微之處。他筆墨的不自覺對于經驗審美者而言，有了野性的味道。山林之前，他所組織的筆墨事實上是在他者或自身的繪本之上不斷地實踐著、試圖改變中制造的現實，一遍遍地累積出一個人的美術史，一個可以遁入的蘭溪谷。慢慢也就畫出隱約有著個人印記的作品來：在傅抱石、石壺們等等諸先輩的法脈親近中，在筆墨的自覺與不自覺間，帶著原質與澀意的特質，去創造心中隱在的山林。勝長作品的語言里含著天然的鄉音，恰恰這種內置式的特質，才顯得可貴，因為，藝術必須新鮮而質異。 張勝長作品
晴光高致（國畫）29cm*138cm
丘壑寄懷抱（國畫）40cm*50cm
風靜聽溪流（國畫）179cm*66cm |
